Pasarela Pepa Pombo – Delta Light ‘Diva Retro’, Pepa Pombo by Mónica Holguín: Siluetas estilizadas, que presentan el sello característico de esta diseñadora a través de las prendas acampanadas de los años 70 y prendas multifuncionales, fueron los elementos predominantes de esta colección que fue inspirada en la elegancia del estilo de Jacqueline Onassis, y también en la feminidad chic envuelta en un aire de frescura y sobriedad. La colección mostró conjuntos que destacaban por la combinación entre neutros y por el contraste entre colores fuertes de la temporada primavera/verano como el turquesa, azul real y neón, que sobresalió en los estampados y en los cinturones, hechos para realzar la cintura y delinear la figura femenina. Igualmente, las grafías contrastaron de manera marcada con prendas básicas y atemporales de una paleta de colores variada y coherente, al verse desde tonos fuertes como negro, turquesa, y verde esmeralda, hasta neutros que evocaron serenidad en la composición de los looks, como camel, verde limón, gris, rosa pálido y beige, entre otros. Algunas de las piezas mostradas fueron básicas pero a su vez versátiles. Abrigos, cárdigans, vestidos de corte recto, maxi vestidos y blusas péplum, una de las siluetas más fuertes de las dos temporadas, fueron piezas que predominaron en una colección pensada para mujeres urbanas e internacionales que a su vez desean sentirse cómodas, relajadas, y sobre todo, auténticas. Asimismo, se destacó el toque característico de Pepa Pombo y su hija Mónica Holguín en el tratamiento de los materiales que conformaron las prendas de la colección, al ver en la mayoría de ellas un efecto tridimensional producto de diversas técnicas de tejido artesanal, como el manual, el retorcido y el de resalte sobre relieve, resultado de la combinación de telas naturales como el algodón y el lino con el rayón y la viscosa, entre otros. Este manejo de los tejidos también obedeció al principal tema de inspiración de la colección, los años 70 “En esa década se dio el ‘boom’ del tejido. Fue básico, pero muy importante, era de acrílico y sintético, y me por eso me encanta esa época”, afirmó Mónica Holguín. Por otro lado, el styling, neutro en su totalidad, se configuró para destacar la propuesta de accesorios, conformada por cinturones elásticos multicolores, collares artesanales, y gafas vintage, intervenidas a mano por Molotov Flowers. A su vez, los zapatos diseñados por Karl Lagerfeld para Melissa y presentados por Obra y Gracia, dieron el toque divertido y brillante a la colección, en la que se mostró también una propuesta dirigida hacia el mercado infantil. Con esta colección, Pepa Pombo by Mónica Holguín muestra su reinvención y apertura hacia un mercado amplio y cosmopolita, conservando a su vez su propuesta única en la mezcla de lo artesanal, lo industrial y lo comercial. Pasarela Darío Cárdenas – Empresa de Energía de Bogotá ‘Los del Norte y los del Sur’, Darío Cárdenas: Oscura inocencia, melancolía y una historia donde los sueños se mezclan con la dura realidad: Este fue el concepto de la pasarela de Darío Cárdenas en su colección ‘Los del Norte y los del Sur’, donde se contó una historia que no solo muestra una historia social, sino también el contraste entre la historia del arte y el poder simbólico que trae consigo un dibujo infantil. Con música efectista y contundente, que transportó a los asistentes de la alegría pura de la infancia a la inclemencia del conflicto y de una sociedad desigual, la colección mostró un styling que osciló entre lo cándido y lo siniestro, y que fue un complemento perfecto para una propuesta que destacó por combinar la dureza del negro y los estampados, transformados y resignificados desde su imagen original. Esta técnica, sello característico del diseñador bumangués, combinó lo icónico del arte neoclásico y contemporáneo con elementos intervenidos que contaron historias que invitaron a la reflexión y a la transgresión. Pinturas de Sandro Boticelli y aviones de guerra, entre otros elementos representativos, mostraron cómo la belleza y el dolor se relacionan y se complementan para crear una historia que puede ser aplicable a cualquier época y a cualquier contexto, sea personal o social. Esta propuesta central contrastó con los polka dots y los dibujos que evocaron esas dos visiones contrapuestas de la realidad de niños con vidas disímiles. Asimismo, como aditamento de este universo infantil, los zapatos hechos por Modesto Shoes mostraron con su propuesta de arte y color un toque rupturista y colorido dentro de la colección, hecha también con siluetas que evocaron el imaginario de la infancia y que destacaron por su versatilidad y funcionalidad. Vestidos holgados, vaporosos y rectos, hechos con materiales ligeros como tules y gasas, y que a su vez dieron ese aire de oscuridad nostálgica, fueron el complemento de piezas funcionales y adaptables como abrigos, chaquetas y pantalones, que recordaron el aire pícaro y fresco de la niñez, que en la pasarela de Darío Cárdenas se mostró desde todo su esplendor conceptual y subjetivo. Plataforma B Evolución- Fundación Gilberto Alzate Avendaño: La Fundación Gilberto Alzate Avendaño y el Círculo de la Moda para el 2013 pretenden enfatizar en el concepto de Evolución, para este produjeron una pasarela con vestidos creados en materiales inteligentes y desarrollos interactivos. Este proyecto conjunto fue la antesala para el lanzamiento de una convocatoria pública para desarrollar un Laboratorio Interactivo de Textiles Inteligentes en Plataforma Bogotá, entre los meses de septiembre y octubre del presente año. El proyecto contempla el diseño de una pasarela que está compuesta por los diseñadores y vestidos expuestos. El deconstructivismo al mejor estilo de Iris Van Herpen y la concepción conceptual de Hussein Chalayán, fueron algunas de las influencias conceptuales de la pasarela de Plataforma B Evolución, en la que el futuro y la introspección fueron los elementos inspiradores y cohesionadores de una colección que se destacó por la experimentación en las texturas, las siluetas y los complementos. Los bits de la música electrónica, que evocaron un contexto caótico, abstracto y animal, complementaron una pasarela en la que se pudieron ver las diversas propuestas hechas por este colectivo que mostró ensambles conceptuales y experimentales, donde materiales ligeros como el algodón y lino contrastaron con el cuero y el plástico, creando conjuntos que invitaban a la contemplación de la ejecución de las prendas. La religión, la arquitectura y la anatomía se configuraron en siluetas asimétricas y geométricas, en las que el vestido es el elemento central del conjunto, y donde los accesorios complementan, delineados pero sutiles, un concepto donde la figura del cyborg cobra vida. Gafas coloridas, elementos robóticos y plataformas, dieron el toque de estilizada artificialidad a cada uno de los atuendos presentados. Asimismo, la funcionalidad, la innovación y la transgresión de las líneas sartoriales fueron presentadas en una colección conformada por diversos momentos en los que la moda y el arte, a través de la instalación, se combinaron para que los espectadores pudieran ser partícipes de cada una de las acciones que transmitieron emocionalidad en la pasarela en la que participaron Maartje Dijkstra (Rotterdam, Holanda), Forrest Jesse (NYC, Estados Unidos), Andrés Martinez (Bogotá, Colombia), Kristi Kuusk (Estonia), KnoWear ((Peter Allen + Carla Ross Allen). Pasarela Mabel Palacio: Las prendas icónicas de la sensualidad femenina fueron el elemento inspirador para la colección Otoño Invierno de la diseñadora Mabel Palacio, que mostró cómo la combinación de texturas, colores y elementos, pueden revestir a la mujer de empoderamiento, elegancia y feminidad. Materiales masculinos como las pieles y el cuero contrastan con materiales propios del romanticismo femenino como la seda, el encaje y la organza, conformando así prendas que realzan la figura femenina de una forma atrevida y glamurosa. De la fastuosidad de las lentejuelas a la magia de la tendencia barroca y los brocados,y de las siluetas trapecio a las transparencias, la diseñadora muestra toda su versatilidad y personalismo a la hora de mostrar a una mujer arriesgada, estilizada y polifacética. Los zapatos, neutros o con toques metálicos, contrastaron con prendas que invitan a la mujer a lucirse sin inhibiciones a través de la ropa. Asimismo, tonos como el dorado, negro, café, y lapislázuli se revistieron en las prendas de forma especial, al ser vistos en materiales inesperados, que oscilaron dualmente entre lo rudo, lo girlie y lo seductor. Sin temor al color y a las prendas de poder, la propuesta de Mabel Palacio hizo un homenaje a lo salido de los cánones, a lo noir y a lo clásico. El artificio del maquillaje se vuelve un elemento natural dentro de la magia de lo femenino, y las botas de cuero hasta la rodilla, se convierten en elementos que conforman una propuesta de líneas depuradas, modernismo, y sobre todo, mucho poder y esencia femenina.

Pasarela Aldea By Carolina Sepúlveda: La tinta fue el elemento inspirador de la colección que presentó la diseñadora Carolina Sepúlveda, donde lo oriental, las formas líquidas, la ligereza y los juegos cromáticos se conjugaron en una transición pulida y llena de fluidez. Del negro intenso, en todas sus variantes, pasando por la paleta de colores hasta el blanco puro, la diseñadora se inspiró en la naturalidad del cuerpo y en elementos de culturas como China y Japón para las siluetas presentadas en su colección, donde la silueta oversize y las caídas holgadas fueron los elementos predominantes. Telas como el dénim, el tejido de punto, el algodón, las lanas y los vinilos, presentados en sesgos, alforzas y retocados con técnicas como el pilling, pudieron verse en una pasarela donde también destacaron los experimentos con lo monocromático. Asimismo, los toques de color, mostrados en vestidos de una y varias piezas, y totalmente hechos en estampación digital, se mostraron como pinceladas hechas expresamente para ir conformando el moméntum conceptual de la pasarela, que evocó el uso de la impresión y todas las características experimentales y vivenciales que son provocadas por su uso cotidiano. La colección presentó un styling basado en lo oriental, y también en lo emocional, al evocar todas las historias que pueden ser representadas con el elemento simbólico de la tinta, que representa infinidad de significados humanos sin la necesidad de la escritura. A su vez, los zapatos hechos por la marca antioqueña San Ángel, conformaron el elemento contrastante con botines hechos de la misma gama cromática de las prendas y representaron la fuerza de un elemento tan poderoso como la tinta, tan sutil y a su vez tan poderosa, tal como la colección presentada por Carolina Sepúlveda. Pasarela Álvaro Reyes – Avianca: Estilismo geométrico imbuido de toques de color, cuadros punk y neo romanticismo, fueron los elementos predominantes de la pasarela de Álvaro Reyes, quien a través de la diversidad de las siluetas presentadas en su colección, mostró su estilo clásico a la hora de ejecutar prendas modernas y funcionales. Trapecios, boomper jackets, volados, tail hem, hombros sueltos y blusas péplum fueron algunas de las siluetas y piezas que se pudieron ver en una colección versátil que juega con texturas y con la dualidad entre lo masculino y lo femenino. Los mohawks de las modelos fueron parte fundamental de un stlyling que define a una colección vanguardista, atrevida, pero a su vez funcional y única. Una amplia gama de materiales contrastantes entre los que se encuentran el satín, la organza y el terciopelo, se complementaron con colores fuertes como el azul rey, el fucsia, los blancos, los negros y los turquesas. Asimismo, el corte y patronaje impecable de cada una de las prendas destacó a lo largo de toda la pasarela, creando una innovadora mezcla entre lo arquitectónico y lo punkie con elementos románticos y ensoñadores. Álvaro Reyes reinterpretó sofisticadamente la excentricidad y lo western, colocándolos en un escenario urbano, con prendas atemporales y alejadas de los cánones tradicionales de la sofisticación. Pasarela Hernán Zajar – Linio: Exuberancia latina chic, exuberancia de los 80 completamente autóctona, fastuosa y sofisticada, fue la inspiración de Hernán Zajar en una colección que rindió un homenaje personal a esta década desde el arte y cultura colombianos, un elemento estilístico y sartorial que ya es sello característico de este diseñador. Las prendas combinan todas las siluetas propias de la década, como los baggy pants, las boomper jackets, enterizos, los vestidos drapeados y de sirena, y las siluetas oversized en las chaquetas, con gráficos inspirados en lo tribal y en artistas como Luján y Jorge Riveros. Igualmente, cuellos y prendedores con delicado y colorido trabajo de pedrería, y piezas bordadas reflejan, al estilo de Hernán Zajar, toda la fastuosidad de una época en la que, como definió el diseñador “se vale todo”. Stylings que rememoran las culturas precolombinas, y accesorios y joyas geométricas, mas prendas metalizadas, complementaron la cálida paleta de colores que transmitió toda la alegría y exuberancia tropical que caracteriza al diseñador. Verdes encendidos, turquesas neones y naranjas contrastaron enérgicamente con accesorios metálicos y piezas de alta calidad artesanal, propias de las culturas tradicionales de nuestro país. Hernán Zajar reinterpreta los 80 desde su auténtico punto de vista, y presenta a una mujer atemporal y cosmopolita que ama combinar accesorios autóctonos con prendas totalmente modernas, donde la identidad se trasluce en cada pieza que conforma un conjunto completamente innovador, dinámico y femenino. Aqui en este vinculo le presentamos todas las imagenes del Círculo de la Moda de Bogotá 2013’14 Día 1.